miércoles, 9 de marzo de 2011
domingo, 6 de marzo de 2011
The Freakin' Homework
"Don't do drugs that are only supposed to be administered in a hospital, not at home. I mean, read the warnings, read the black labels… Do your freakin' homework."
Charlie Sheen
The Taste of Gunmetal
"It's like I have a loaded gun in my mouth and my finger's on the trigger, and I like the taste of the gunmetal"
Robert Downey Jr. a un juez en 1999.
Pawel Kuczynski
Este es uno de los artistas que más me impactó. En medio de tanta representación abstracta y pajerismo, Pawel Kuczynski, un polaco, es bien concreto y representativo. Lo que está pintado siempre es bien claro, no así lo que nos provoca y sugiere. Tiene alguna cercanía con Gérard DuBois, del que hablé acá, pero en Kuczynski hay algo mucho más potente que llega desde el cruce de lo representado. Es imposible que no provoque impacto, pero no tiene casi ninguna línea demasiado llamativa. Es decir, en medio de un camino del arte donde el artista y su trazo cobró una presencia enorme (desde Pollock y Mathieu, hasta cosas como esto y esto que son de ahora), Kuczynski retoma la idea del artista como medium entre la imagen feroz e intuitiva y el que ve. Es mucho más cinematográfico y del comic que de la pintura. De la pintura me me recuerda a Kalho y Rivera, pero no mucho más. Hay una resistencia a la abstracción y una afirmación muy drástica del arte representativo.
Y esa afirmación es fundamental porque el arte alejado de lo real, hoy, no es tal cosa. O al menos así parece afirmarlo este pintor polaco. Son tan contundentes las contradicciones del presente, es tan difícil de mirar de frente tantas cosas de la realidad pura, que el arte sólo debe hacerlas evidentes. Escupir en la cara del que ve las demencias que siguen existiendo, día tras día.
Pero HAY QUE VERLO, IMAGEN POR IMAGEN. Porque hay una cosa muy importante en sus cuadros que tienen que ver con lo contemporáneo y, como dije, sus antípodas y lo que no queremos ver. Pero hay mucho más. Hay amor y melancolía por una calma y un tiempo...
Y siempre con un pie en la tierra, pero se deja llevar por imágenes casi siempre de horror...
Pero a veces de orgullo...
Y humor...
viernes, 4 de marzo de 2011
jueves, 3 de marzo de 2011
¿Qué pasó con Annie Leibovitz? Parte 2
Como por derecho a defenderse, Annie explica acá mucho de lo que no lograba entender en el post anterior. Y ahora entiendo un poco más.
- ¿Diría que todo esto es un autorretrato vital y sentimental?
- Lo es. La fotografía es un medio maravilloso. Ahora, con estas instantáneas rodeándonos, estamos lo más cerca posible de lo que yo soy. Y de algún modo ellas nos dicen las miles de formas diferentes en que puedes utilizar una imagen, cómo dirigirla. Aquí hay fotos personales y de encargo, pero en mi caso son dos vertientes que se equilibran, incluso que se necesitan, una tira de la otra.
- Pero lo que más se conoce de usted es esa obra de encargo.
- Cierto. Y mucha parte de esa obra creo que es basura, pero luego hay una parte muy buena. Me doy por satisfecha si hago cinco fotos buenas en un año. Conozco la diferencia entre una buena foto y otras de circunstancias... Pero el verdadero trabajo personal es la edición del material.
- ¿Trabaja con la misma libertad que en los años 70, cuando hacía aquellas portadas tan insólitas para 'Rolling Stone'?
- Creo que mantengo esa libertad, pero con la responsabilidad de los años y del tiempo también crecen los miedos. La semana próxima tengo un trabajo y ya estoy nerviosa, pensando cómo lo voy a resolver. Aunque usted me pregunta por aquellos trabajos míos de los años 70... Entonces yo era una niña... Me gusta ver aquellas fotos, pero no olvido la edad que tenía entonces, ni la ingenuidad. Lo que me gustaba entonces era ser joven, no tener prejuicios, lanzarme a los retos de cabeza. Pero llegar a una edad como la mía me permite saber realmente lo que hago. Eso es mucho más interesante. No quiere decir que pierdas pasión, pero entran en juego muchas variables que te pone delante la vida.
- Sacado de acá.
¿Qué pasó con Annie Leibovitz?
Quiero evitar sobre todo el discurso zurdito (al que soy propenso), porque además no sé qué es todo lo que está haciendo por estos días. El punto es que me encontré con estas fotos de Disney y, ni bien las vi, reconocí el estilo publicitario de Annie Leibovitz, que viene puliendo desde la década del noventa. Me duele un poco... Digo, estamos hablando de la mujer que sacó esta foto:
Y sobre todo esta:
Capaz que estoy equivocado, y en realidad ella siempre estuvo en la misma... Esta foto que hizo para los Sopranos está muy salada, y es imposible no reconocer que en todos sus últimos trabajos (al menos los que vi) hay una búsqueda fotográfica en la creación de mundos irreales, perfectos y kitch. Inclusive cuando está fotografiando a personas bien reales como la reina de Inglaterra, en otra foto de las nuevas que un poco me gusta:
Pero la más horripilante de todas, en la que hasta se nota que Jeff ni estaba en el set con Penélope:
(click para verla en grande)
Todo está iluminado. El encuadre, la posición de los personajes y demás, está cuidado hasta la saturación. Es decir, no hay nada real en sus (nuevas) fotos. No entiendo. Simplemente no entiendo. ¿Alguien sí?
Más Apropiado
Disney, que no debe haber quedado contenta con los resultados en taquilla de 'Tron: Legacy', lanza ahora una serie de TV animada: 'Tron: Uprising'. De buenas a primeras, la cosa parece mucho más interesante, o al menos más apropiado como formato para la propuesta, que no es mucho más que escurrir el trapo de las siempre nuevas tecnologías.
miércoles, 2 de marzo de 2011
Maestro
Martin Scorsese narra el proceso de restauración que están haciendo con 'El Gatopardo' en la Film Foundation (no dejen de visitar su página), la institución que fundó él mismo junto a otros grosos del cine estadounidense. Están restaurando un motonazo de películas; una de las acciones más interesantes que haya visto llegar desde Hollywood.
En enero del 2010, Scorsese dio una conferencia en la LACMA sobre restauración de películas. Está impecable el viejo.
martes, 1 de marzo de 2011
Die Vierde Man y Cisne Negro
Es interesante lo que pasa con esta película holandesa de Paul Verhoeven, 'El Cuarto Hombre' (1983), en estos tiempos donde se estuvo discutiendo 'Cisne Negro'. La peli trata de un escritor que vive constantes fugas a un mundo de fantasías, que lo seducen y obsesionan. La sexualidad y la religión se cruzan en el asunto, pero de un modo tan de manual y lúdico que termina pareciendo una telenovela filmada en celuloide.
En sí, es lo mismo que 'Cisne Negro' aunque con menos golpecitos de terror. Y lo que me hace preguntarme es hasta qué punto "sirve" proponer una fuga a la fantasía y al mundo interior de las imágenes si todo el tiempo se va a estar explicando y justificando esas fugas a partir de un hecho de lo real. En la fantasía aparece sangre y es porque se cayó jugo de tomate sobre una fotografía (sic). La fantasía pierde su carácter caótico y pasa a estar controlado por un director que busca presentarle al espectador imágenes removedoras, jugadas o lo que sea, pero siempre con un respaldo y la garantía de que los límites de la realidad son claros: Es el personaje y no usted, doña, el/la que pierde la cordura...
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